今月に入ってから世間はオリンピック一色だが、そんなものに全く興味のない者にとっては実に騒々しく鬱陶しい毎日である。
8月6日も9日も、終戦記念日も、民放各局はどこ吹く風。唯一NHKだけが良質なドキュメンタリー番組を放送し続けていたのがせめてもの救いというべきか。
晶文社編集部・編 『植草甚一 ぼくたちの大好きなおじさん』
60年代から70年代にかけて、映画やジャズ、ミステリーや海外コミックなど、サブカルチャーの幅広い分野にわたって最先端の動向を紹介し続けた、J.Jおじさんこと植草甚一。今年はちょうど生誕100年目にあたるそうで、晶文社からそのアニヴァーサリー・ブックが発売された。
本体は、生前の植草甚一と交流のあった知人や編集者らの回想、彼の影響を受けて育った現代のクリエイターたちによるエッセイ、全国のファンから寄せられたメッセージ、ニューヨーク滞在中に撮影された写真、などによって構成されている。
ざっと目を通しただけの感想だが、生誕100年という事柄それ自体にお祭り騒ぎをするほどの意味があろうはずもなく、かといって『植草甚一スクラップ・ブック 全41巻』の版元である晶文社としては、その販促の観点からも全く無視するのもしのびない・・・というようなわけで、どうも中途半端な企画になってしまったような印象を受けた。
ディレッタンティズムと教養の違いについて考察した小野耕世氏の文章などはさすがに興味深く、教えられることも少なくないが、しかしそういう例外を除けば、全体に新しい発見に乏しく、少々物足りなさを覚えてしまう。
執筆者のJ.J氏に寄せる愛情や思い入れは伝わってくるのだけれど、それだけでは敢えてお金を払ってまで読む必要はあまり感じられない。
むしろ、かつて『宝島』誌に掲載されたという8時間にも及ぶロング・インタビュー（をまとめて短縮したもの）の再録の方が、植草甚一本人の話しぶりや呼吸を如実に伝えている点で、よほど意味あるもののように思われた。
話しぶりと言えば、本書には特別付録として植草甚一の肉声を記録したCDが付いていて、実はこれが本体以上に興味深いものになっている。白状すると、これが聴きたくて本書を入手したようなものだ。
僕が植草甚一を知ったのは中学一年の頃で、その時には既に故人だったから、肉声を聴くのはこれが初めてである。
いやあ、ずいぶん想像していた雰囲気と感じが違うので、奇妙と言うか何と言うか、最初は少し戸惑ってしまった。谷崎潤一郎の声を聴いた時も衝撃的だったけれども、個人的にはそれ以来のオドロキがありました。
甲高く明るい声音で、意外なほどゆっくりとした口調。
部分的にうまく呂律が回らない所があったりして、少々聴き取りづらい。
それでもずっと耳を傾けていると、「ちょいと」とか、「いっとう最初」とか、随所に昔の東京らしい趣のある言いまわしが出てきて、それがとても心地いい。いかにも東京のモダン・ボーイらしく、この辺り、神戸育ちの淀川長治とは好対照だ。
話している内容自体は、この本は何処そこの古本屋でいくらで買ったとか、日本から持っていったアクサセリーがニューヨークでいくらで売れたとか、日米のボールペンの比較とか、チャールズ・ミンガスはサントリーのウイスキーが大好きだったとか、興味のない人にとってはどうでもいいような事（そうでもないか？）が殆どなのだけれど、それを嬉々として話す語り口に魅了される。
最初は違和感の方が勝っていた肉声だが、聴き進むにつれて次第に写真の面影と声が重なっていって、終いにはとうとうピッタリとくっついてしまった。
朦朧体と言おうか散歩体と言おうか、まるで行き当たりばったりで構成などに頓着しない（ように見える）一筆書きのようなあのユニークな文体は、どうやら植草甚一の普段の話し口調がそのまま再現されたものだったらしい。これからは彼の残した文章を読むたびに、その声が耳元で再現されるような気がする。
梅子夫人のコメントが録音されている部分もあり、植草甚一のような夫と一緒に暮らすことの不自由さと、そのはた迷惑ぶりを長々と訴えているのが可笑しい。案外、こういう身も蓋も無い内輪話が、当の人物の実像を客観的にイメージする上で貴重な証言にならないとも限らないのだ。
かつて、僕はこの人に、退屈の利用法を教わった。
今度久しぶりに、買い物をした帰りに美味いコーヒーを飲みながら、アメリカの新人作家のミステリーでも勉強してみることにしよう。
8月6日も9日も、終戦記念日も、民放各局はどこ吹く風。唯一NHKだけが良質なドキュメンタリー番組を放送し続けていたのがせめてもの救いというべきか。
晶文社編集部・編 『植草甚一 ぼくたちの大好きなおじさん』
60年代から70年代にかけて、映画やジャズ、ミステリーや海外コミックなど、サブカルチャーの幅広い分野にわたって最先端の動向を紹介し続けた、J.Jおじさんこと植草甚一。今年はちょうど生誕100年目にあたるそうで、晶文社からそのアニヴァーサリー・ブックが発売された。
本体は、生前の植草甚一と交流のあった知人や編集者らの回想、彼の影響を受けて育った現代のクリエイターたちによるエッセイ、全国のファンから寄せられたメッセージ、ニューヨーク滞在中に撮影された写真、などによって構成されている。
ざっと目を通しただけの感想だが、生誕100年という事柄それ自体にお祭り騒ぎをするほどの意味があろうはずもなく、かといって『植草甚一スクラップ・ブック 全41巻』の版元である晶文社としては、その販促の観点からも全く無視するのもしのびない・・・というようなわけで、どうも中途半端な企画になってしまったような印象を受けた。
ディレッタンティズムと教養の違いについて考察した小野耕世氏の文章などはさすがに興味深く、教えられることも少なくないが、しかしそういう例外を除けば、全体に新しい発見に乏しく、少々物足りなさを覚えてしまう。
執筆者のJ.J氏に寄せる愛情や思い入れは伝わってくるのだけれど、それだけでは敢えてお金を払ってまで読む必要はあまり感じられない。
むしろ、かつて『宝島』誌に掲載されたという8時間にも及ぶロング・インタビュー（をまとめて短縮したもの）の再録の方が、植草甚一本人の話しぶりや呼吸を如実に伝えている点で、よほど意味あるもののように思われた。
話しぶりと言えば、本書には特別付録として植草甚一の肉声を記録したCDが付いていて、実はこれが本体以上に興味深いものになっている。白状すると、これが聴きたくて本書を入手したようなものだ。
僕が植草甚一を知ったのは中学一年の頃で、その時には既に故人だったから、肉声を聴くのはこれが初めてである。
いやあ、ずいぶん想像していた雰囲気と感じが違うので、奇妙と言うか何と言うか、最初は少し戸惑ってしまった。谷崎潤一郎の声を聴いた時も衝撃的だったけれども、個人的にはそれ以来のオドロキがありました。
甲高く明るい声音で、意外なほどゆっくりとした口調。
部分的にうまく呂律が回らない所があったりして、少々聴き取りづらい。
それでもずっと耳を傾けていると、「ちょいと」とか、「いっとう最初」とか、随所に昔の東京らしい趣のある言いまわしが出てきて、それがとても心地いい。いかにも東京のモダン・ボーイらしく、この辺り、神戸育ちの淀川長治とは好対照だ。
話している内容自体は、この本は何処そこの古本屋でいくらで買ったとか、日本から持っていったアクサセリーがニューヨークでいくらで売れたとか、日米のボールペンの比較とか、チャールズ・ミンガスはサントリーのウイスキーが大好きだったとか、興味のない人にとってはどうでもいいような事（そうでもないか？）が殆どなのだけれど、それを嬉々として話す語り口に魅了される。
最初は違和感の方が勝っていた肉声だが、聴き進むにつれて次第に写真の面影と声が重なっていって、終いにはとうとうピッタリとくっついてしまった。
朦朧体と言おうか散歩体と言おうか、まるで行き当たりばったりで構成などに頓着しない（ように見える）一筆書きのようなあのユニークな文体は、どうやら植草甚一の普段の話し口調がそのまま再現されたものだったらしい。これからは彼の残した文章を読むたびに、その声が耳元で再現されるような気がする。
梅子夫人のコメントが録音されている部分もあり、植草甚一のような夫と一緒に暮らすことの不自由さと、そのはた迷惑ぶりを長々と訴えているのが可笑しい。案外、こういう身も蓋も無い内輪話が、当の人物の実像を客観的にイメージする上で貴重な証言にならないとも限らないのだ。
かつて、僕はこの人に、退屈の利用法を教わった。
今度久しぶりに、買い物をした帰りに美味いコーヒーを飲みながら、アメリカの新人作家のミステリーでも勉強してみることにしよう。
テーマ:気になる本をチェック！！ - ジャンル:本・雑誌
赤塚不二夫氏、死す。
僕にとっての赤塚漫画は、バカボンでもおそ松くんでもなく、『レッツラ・ゴン』でした。
小学生の時、全巻揃えていたのを親に見つかり、そのあんまりな内容が露見して全て処分されてしまったのを思い出す。
当時は悔しくてならず、ほとぼりが冷めるのを待って再びコッソリと買い戻したものでした。
この二代目『レッツラ・ゴン』は、山上たつひこの『半田溶助女狩り』などと並べて、今でも書棚の奥に大切に保管してあります。
みんな次々いなくなるなあ・・・。
TIM HINKLEY/a little bit of SOUL
イギリスのセッション・キーボード・プレイヤーによる初ソロ・アルバム(02)。
年季の入ったキャリアに反し一般的な知名度は決して高い人ではないけれど、にもかかわらず本作が一部の好事家達の注目を集めたのは、そのキラ星のごとく豪華なサポート・メンバーによるところが大きい。
プロデュースは、あのダン・ペンが担当（エンジニアリングとバッキング・ヴォーカルでも参加）。演奏も、おそらくプロデューサーの人脈を動員した結果だろう、スプーナー・オールダムやデヴィッド・フッド、ウェイン・ジャクソンら、往年のマッスル・ショールズやメンフィスのソウル・シーンを支えた名うてのミュージシャン達が参加し、好きな人にはこたえられない布陣となっている。
音の方も、メンバーから予想できる通りの、ふくよかで骨太のサザン・ソウル・フィーリング溢れるものとなっており、とてもイギリス人アーティストの作品とは思えないほど。
特に、小気味よく曲を盛り上げるホーン・セクションの充実ぶりは特筆もの。ファンキーなナンバーからバラードまで、曲想に応じて緩急自在に絶妙なサポートぶりを見せる。
ところで肝心のティム・ヒンクリー本人はと言うと、ヴォーカルはいかにも白人らしく滑らかでやや線が細い感じもあるけれども、随所で炸裂する控え目なシャウトや細かい節回しは実に堂に入ったもの。僕は、そのエモーショナルで明るい声質から、同じくダン・ペンがアルバムをプロデュースしたことがある盲目のカントリー・シンガー、ロニー・ミルサップを連想した。もちろん、ノリノリのピアノもキマっている。
どの曲もそれぞれに聴き応えがあるが、中でもダン・ペンと共作した3曲と、アルヴィン・リー、ジョージ・ハリスンとの共作『Heart and Soul』は出色の出来栄え。
遅すぎたソロ・デビューとは言え、今までに培われた裏方としての経験の蓄積が一挙に花開いたかのような完成度に圧倒される。またそれを可能にしたプロデューサー、ダン・ペンの手腕も大したものと言わなければならない。
いずれの曲もティム・ヒンクリーというミュージシャンの体温と存在感を如実に伝えるものばかりで、高密度・高濃度な充実感に満ちている。
70年代に米南部からLAやイギリスにも飛び火したスワンプ・ロック・ブームだが、その最も良質な部分がこの様な形で受け継がれている事実を目の当たりにすると、なかなか感慨深いものがある。
入手はこちらで。もしくは良心的なレコード屋さんに頼めば仕入れてくれるかな？
僕にとっての赤塚漫画は、バカボンでもおそ松くんでもなく、『レッツラ・ゴン』でした。
小学生の時、全巻揃えていたのを親に見つかり、そのあんまりな内容が露見して全て処分されてしまったのを思い出す。
当時は悔しくてならず、ほとぼりが冷めるのを待って再びコッソリと買い戻したものでした。
この二代目『レッツラ・ゴン』は、山上たつひこの『半田溶助女狩り』などと並べて、今でも書棚の奥に大切に保管してあります。
みんな次々いなくなるなあ・・・。
TIM HINKLEY/a little bit of SOUL
イギリスのセッション・キーボード・プレイヤーによる初ソロ・アルバム(02)。
年季の入ったキャリアに反し一般的な知名度は決して高い人ではないけれど、にもかかわらず本作が一部の好事家達の注目を集めたのは、そのキラ星のごとく豪華なサポート・メンバーによるところが大きい。
プロデュースは、あのダン・ペンが担当（エンジニアリングとバッキング・ヴォーカルでも参加）。演奏も、おそらくプロデューサーの人脈を動員した結果だろう、スプーナー・オールダムやデヴィッド・フッド、ウェイン・ジャクソンら、往年のマッスル・ショールズやメンフィスのソウル・シーンを支えた名うてのミュージシャン達が参加し、好きな人にはこたえられない布陣となっている。
音の方も、メンバーから予想できる通りの、ふくよかで骨太のサザン・ソウル・フィーリング溢れるものとなっており、とてもイギリス人アーティストの作品とは思えないほど。
特に、小気味よく曲を盛り上げるホーン・セクションの充実ぶりは特筆もの。ファンキーなナンバーからバラードまで、曲想に応じて緩急自在に絶妙なサポートぶりを見せる。
ところで肝心のティム・ヒンクリー本人はと言うと、ヴォーカルはいかにも白人らしく滑らかでやや線が細い感じもあるけれども、随所で炸裂する控え目なシャウトや細かい節回しは実に堂に入ったもの。僕は、そのエモーショナルで明るい声質から、同じくダン・ペンがアルバムをプロデュースしたことがある盲目のカントリー・シンガー、ロニー・ミルサップを連想した。もちろん、ノリノリのピアノもキマっている。
どの曲もそれぞれに聴き応えがあるが、中でもダン・ペンと共作した3曲と、アルヴィン・リー、ジョージ・ハリスンとの共作『Heart and Soul』は出色の出来栄え。
遅すぎたソロ・デビューとは言え、今までに培われた裏方としての経験の蓄積が一挙に花開いたかのような完成度に圧倒される。またそれを可能にしたプロデューサー、ダン・ペンの手腕も大したものと言わなければならない。
いずれの曲もティム・ヒンクリーというミュージシャンの体温と存在感を如実に伝えるものばかりで、高密度・高濃度な充実感に満ちている。
70年代に米南部からLAやイギリスにも飛び火したスワンプ・ロック・ブームだが、その最も良質な部分がこの様な形で受け継がれている事実を目の当たりにすると、なかなか感慨深いものがある。
入手はこちらで。もしくは良心的なレコード屋さんに頼めば仕入れてくれるかな？
DANIEL MOORE/LIMITED PARKING
以前にも取り上げたことがあるダニエル・ムーアの新作が、前作から半年少々のインターバルを置いただけで早くも発表された。わずか一年足らずの間に三枚ものアルバムを世に送り出すなんて、その旺盛な創作意欲には目を瞠る。早速、聴いてみた。
前作と前々作の内容に不満があったので正直言うと大して期待していなかったのだが、いざ聴いてみると、想像以上に出来のいい曲もあり、恐れていたほど悪くない。ただし、近作の例に漏れず、手元にストックされた未発表音源の寄せ集めであろうことは一聴して瞭然なので、さすがに大傑作とまではいかない。まずは佳作といったところだろうか。
本人による打ち込みのドラムスや、シンセ類を多用した薄っぺらいアレンジが施された曲も少なくなく、そういう作品は概してつまらない。大体、そんなコセコセしたスタジオ・ワークや密室での周到な作業の積み重ねなどという、こじんまりとした箱庭的イメージから最も遠く隔たっていたのが、かつてのソロ・デビュー当時の彼の音楽性であり、その何物にもとらわれないスケールの大きさと豪放磊落な感じ、またその合間に垣間見える乾いたセンチメントこそが、名高い彼のファースト・アルバム最大の魅力でもあった筈なのだ。
今回のアルバムには、残念ながらそうした要素は稀薄であると言わざるを得ない。
しかし、それでもなお本作が佳作たり得ているのは、表面的な意匠の底に、まさしくダニエル・ムーア節とでも言うよりほかにない曲づくりの巧みさや、独特の鷹揚な味わいがあり、それが抗しがたい魅力を放っているからに他ならない。
とりわけ、冒頭４曲の出来は素晴らしい。
ペコペコしたお手軽な感じのアレンジではあるものの、リラックス・ムードあふれるポップ・ソウル風の� �ゴスペル調の分厚い女性コーラスを配し、かつてのスワンプ・ロック的な作風を想起させる�◆８話犬量�わいの��。そして、「これぞダニエル・ムーア！」と、思わず膝のひとつも叩きたくなる、Ｔ・ボーン・バーネットも参加のグレートな�ぁ�いずれも、近作で披露された新曲の中では群を抜く出来栄えだと思う。
ところが、アルバムとしての完成度を保っているのはせいぜいこの辺りまでで、以後急速に曲の印象は薄れ、求心力を失っていく。
レオン・ラッセルとも浅からぬ縁を有し、かつてはシェルター・ピープルの一翼を担ったギタリストとして知られるドン・プレストンや、実弟のマシュー・ムーアなど、それなりに豪華な面子が参加した曲もあるのだけれど、いかんせん曲そのもののクオリティが大したことないので、あまり印象に残らない。アレンジ面でも、随所で聞かれるペラペラしたエレピの音が軽すぎてイヤだ。
何度繰り返し聴いてもこの印象は覆ることなく、やはり前半部分の鮮烈さこそが、本作最大の聴き所だろうと思う。この部分の良さをどれだけ認めるかで、人によってアルバム全体の評価も自ずと変わってくるだろう。
やはりこの人は、セルフ・プロデュースではなく外部から有能なプロデューサーを迎え、気の合った仲間たちと一緒にセッション形式で録音するスタイルが一番向いているのではないかという気がする。
引き続き、今後の作品に期待しよう。
以前にも取り上げたことがあるダニエル・ムーアの新作が、前作から半年少々のインターバルを置いただけで早くも発表された。わずか一年足らずの間に三枚ものアルバムを世に送り出すなんて、その旺盛な創作意欲には目を瞠る。早速、聴いてみた。
前作と前々作の内容に不満があったので正直言うと大して期待していなかったのだが、いざ聴いてみると、想像以上に出来のいい曲もあり、恐れていたほど悪くない。ただし、近作の例に漏れず、手元にストックされた未発表音源の寄せ集めであろうことは一聴して瞭然なので、さすがに大傑作とまではいかない。まずは佳作といったところだろうか。
本人による打ち込みのドラムスや、シンセ類を多用した薄っぺらいアレンジが施された曲も少なくなく、そういう作品は概してつまらない。大体、そんなコセコセしたスタジオ・ワークや密室での周到な作業の積み重ねなどという、こじんまりとした箱庭的イメージから最も遠く隔たっていたのが、かつてのソロ・デビュー当時の彼の音楽性であり、その何物にもとらわれないスケールの大きさと豪放磊落な感じ、またその合間に垣間見える乾いたセンチメントこそが、名高い彼のファースト・アルバム最大の魅力でもあった筈なのだ。
今回のアルバムには、残念ながらそうした要素は稀薄であると言わざるを得ない。
しかし、それでもなお本作が佳作たり得ているのは、表面的な意匠の底に、まさしくダニエル・ムーア節とでも言うよりほかにない曲づくりの巧みさや、独特の鷹揚な味わいがあり、それが抗しがたい魅力を放っているからに他ならない。
とりわけ、冒頭４曲の出来は素晴らしい。
ペコペコしたお手軽な感じのアレンジではあるものの、リラックス・ムードあふれるポップ・ソウル風の� �ゴスペル調の分厚い女性コーラスを配し、かつてのスワンプ・ロック的な作風を想起させる�◆８話犬量�わいの��。そして、「これぞダニエル・ムーア！」と、思わず膝のひとつも叩きたくなる、Ｔ・ボーン・バーネットも参加のグレートな�ぁ�いずれも、近作で披露された新曲の中では群を抜く出来栄えだと思う。
ところが、アルバムとしての完成度を保っているのはせいぜいこの辺りまでで、以後急速に曲の印象は薄れ、求心力を失っていく。
レオン・ラッセルとも浅からぬ縁を有し、かつてはシェルター・ピープルの一翼を担ったギタリストとして知られるドン・プレストンや、実弟のマシュー・ムーアなど、それなりに豪華な面子が参加した曲もあるのだけれど、いかんせん曲そのもののクオリティが大したことないので、あまり印象に残らない。アレンジ面でも、随所で聞かれるペラペラしたエレピの音が軽すぎてイヤだ。
何度繰り返し聴いてもこの印象は覆ることなく、やはり前半部分の鮮烈さこそが、本作最大の聴き所だろうと思う。この部分の良さをどれだけ認めるかで、人によってアルバム全体の評価も自ずと変わってくるだろう。
やはりこの人は、セルフ・プロデュースではなく外部から有能なプロデューサーを迎え、気の合った仲間たちと一緒にセッション形式で録音するスタイルが一番向いているのではないかという気がする。
引き続き、今後の作品に期待しよう。
