ジャック・カーリイ『百番目の男』（文春文庫）読了。
2006年版の「このミステリーがすごい！」や「週刊文春」などでもベスト10にランクインしたそうだが、本当にそんな傑作なのだろうか？
登場人物の造形がそこそこよくできているのでつい引っ張られて読んでしまうが、枝葉のエピソードがいつまでたっても本筋と有機的に繋がってこないので読んでいてイライラする。
事件の真相には一応驚いたけど、何だかなあ・・・という印象。
同じく各誌ミステリー・ランキングで評価の高かった第2作『デス・コレクターズ』を読み終えるまで、この作家に対する評価はひとまず保留ということにしておこう。
ART GARFUNKEL/SOME ENCHANTED EVENING
昨年発売されたアート・ガーファンクルの最新作。
国内盤には『魅惑の宵』というすごい邦題がつけられている。
先だってたまたまマイク・ニコルズ監督の映画『キャッチ22』を見ていたら、若い頃の彼が結構重要な役で出演していて、本作のことを思い出した。（後で調べたら、ファンの間ではこの映画にアートが出演したことがS＆G解散の遠因になったと言われているそうですね。ちっとも知らなかった。）
この映画で演じていた役もそうだったが、アート・ガーファンクルには一種の狂気を感じさせる何かがある。
一見すると物静かで人畜無害な印象を受けるが、腹の底では一体何を考えているのかわからない不気味な感じ。
その得体の知れない雰囲気は彼の歌声にも宿っていて、どのアルバムを聴いても尖ったガラスのような神経質さと不安定な危うさを感じてしまう（もっとも僕に言わせれば、そのアンバランスな所こそがこの人の最大の魅力だったりするのですが・・・）。
この作品も、表向きは古い歌曲を中心に編まれたスタンダード集ということになっているが、やはり一皮剥けば何とも例えようのないアブナい匂いがプンプンと立ち籠めている。
オープニングを飾るのは、あのアンソニー・パーキンスも吹き込んだことがある『I Remember You』。このあたりの偶然（ひょっとすると必然かもしれないが）の符合もますますもって怪しい。
バックの演奏は良く言えば端正そのもの。
ドラムスをステーヴ・ガッドが叩いていたり、ところどころでディーン・パークスの渋いギターが聴けたりもするが、いずれも特に印象に残るような演奏ではない。中にはシンセや打ち込みを用いたわりとお手軽な感じのアレンジが施された曲もある。スタンダード集ということでジャズ的なアドリブの面白さを期待するときっと落胆する人もいるだろう。
にもかかわらず本作が水準以上の完成度に達し得ているのは、ひとえにアート・ガーファンクルのヴォーカルの素晴らしさによる。
独特の霞がかったような美声は相変わらずで、どの曲も折り目正しく異常なほど丁寧に歌われている。随所で本人の多重録音によるコーラスも効果的にあしらわれ、彼のシンガーとしての実力が余すところ無く捉えられている。しかも特別なことは何一つしていなくて、あくまで自然体。このあたりはプロデューサーのリチャード・ペリーの手腕によるところも少なくないのだろう。
しかし何と言っても魅力的なのは歌声そのものから立ち昇る面妖な雰囲気。
まるでデヴィッド・リンチの映画を見ているような感覚だ。やはりアート・ガーファンクルはこうでなくてはならない。
最近は寡作になりつつあるようだが、65歳にしてこのヴォーカルの瑞々しさはただ事ではない。
この調子でコンスタントに新作を発表してほしい。そして、その美しい狂気でいつまでも我々を幻惑し続けてほしい。
2006年版の「このミステリーがすごい！」や「週刊文春」などでもベスト10にランクインしたそうだが、本当にそんな傑作なのだろうか？
登場人物の造形がそこそこよくできているのでつい引っ張られて読んでしまうが、枝葉のエピソードがいつまでたっても本筋と有機的に繋がってこないので読んでいてイライラする。
事件の真相には一応驚いたけど、何だかなあ・・・という印象。
同じく各誌ミステリー・ランキングで評価の高かった第2作『デス・コレクターズ』を読み終えるまで、この作家に対する評価はひとまず保留ということにしておこう。
ART GARFUNKEL/SOME ENCHANTED EVENING
昨年発売されたアート・ガーファンクルの最新作。
国内盤には『魅惑の宵』というすごい邦題がつけられている。
先だってたまたまマイク・ニコルズ監督の映画『キャッチ22』を見ていたら、若い頃の彼が結構重要な役で出演していて、本作のことを思い出した。（後で調べたら、ファンの間ではこの映画にアートが出演したことがS＆G解散の遠因になったと言われているそうですね。ちっとも知らなかった。）
この映画で演じていた役もそうだったが、アート・ガーファンクルには一種の狂気を感じさせる何かがある。
一見すると物静かで人畜無害な印象を受けるが、腹の底では一体何を考えているのかわからない不気味な感じ。
その得体の知れない雰囲気は彼の歌声にも宿っていて、どのアルバムを聴いても尖ったガラスのような神経質さと不安定な危うさを感じてしまう（もっとも僕に言わせれば、そのアンバランスな所こそがこの人の最大の魅力だったりするのですが・・・）。
この作品も、表向きは古い歌曲を中心に編まれたスタンダード集ということになっているが、やはり一皮剥けば何とも例えようのないアブナい匂いがプンプンと立ち籠めている。
オープニングを飾るのは、あのアンソニー・パーキンスも吹き込んだことがある『I Remember You』。このあたりの偶然（ひょっとすると必然かもしれないが）の符合もますますもって怪しい。
バックの演奏は良く言えば端正そのもの。
ドラムスをステーヴ・ガッドが叩いていたり、ところどころでディーン・パークスの渋いギターが聴けたりもするが、いずれも特に印象に残るような演奏ではない。中にはシンセや打ち込みを用いたわりとお手軽な感じのアレンジが施された曲もある。スタンダード集ということでジャズ的なアドリブの面白さを期待するときっと落胆する人もいるだろう。
にもかかわらず本作が水準以上の完成度に達し得ているのは、ひとえにアート・ガーファンクルのヴォーカルの素晴らしさによる。
独特の霞がかったような美声は相変わらずで、どの曲も折り目正しく異常なほど丁寧に歌われている。随所で本人の多重録音によるコーラスも効果的にあしらわれ、彼のシンガーとしての実力が余すところ無く捉えられている。しかも特別なことは何一つしていなくて、あくまで自然体。このあたりはプロデューサーのリチャード・ペリーの手腕によるところも少なくないのだろう。
しかし何と言っても魅力的なのは歌声そのものから立ち昇る面妖な雰囲気。
まるでデヴィッド・リンチの映画を見ているような感覚だ。やはりアート・ガーファンクルはこうでなくてはならない。
最近は寡作になりつつあるようだが、65歳にしてこのヴォーカルの瑞々しさはただ事ではない。
この調子でコンスタントに新作を発表してほしい。そして、その美しい狂気でいつまでも我々を幻惑し続けてほしい。
夕方、岡山シンフォニーホール向かいの「天神そば」へ。
実は年末にも一度来ているのだが、突然この店の味が無性に恋しくなり、矢も盾もたまらず訪問。
3番（天神そば大盛り）750円也。
普通盛りが700円で大盛りがわずか50円増しというのはフシギな料金設定だが、果たして良心的と言えるのかどうか。
おじさんは今日もそばを茹でながら、時々ヘビが獲物を威嚇するような「シューッ！」という声を出したり、誰に向かってということもなく突然「ハイッ！」と大声を出したりする。無国籍風メロディーの鼻歌も相変わらず。
食後はテレビの相撲を観戦しながら楽しく歓談。おじさんは「朝青龍も白鵬も顔が憎らしいからキライ！」だそうだ。
ELEKIT/6BM8真空管パワーアンプ[TU-870]
先日ネットを見ていて残念なニュースに出くわした。
電子工作の教材などを手掛けるメーカー、エレキットから販売されていた真空管アンプの名作『TU−870』が、２月販売分をもって生産終了になるという。
原油高などの影響によるパーツの値上がりが最大の理由らしいが、その独特の音質に惹かれて日頃から愛用してきた僕のような者にしてみれば、まことに残念というほかない。
TU-870は電子工作初心者を対象にしたプリント基板による簡易な組み立てキットだが、その音質の良さには定評がある。
6BM8管2本とオリジナルのトランスを組み合わせたシンプルな構造ながら、濁りを感じさせないすっきりとした高音と見晴らしのいいアンビエンスの再生能力は、わずか二万円ほどの製品とは思えないクォリティの高さを備えている。出力も2W＋2Wしかないが、常識的な音量で使用する範囲では全く問題ない。
欠点は低域の絶対的な量感不足。しかし、それを補って余りあるほどの魅力を、このアンプは備えている。
ロックをガンガン鳴らすには不向きだが、小編成のジャズや室内楽、女性ボーカルなどは実にナチュラルに心地よく再生してくれる。ライトなポップスもそこそこいける。
僕がこのアンプを手に入れたのは丁度一年前。
説明書と首っ引きで組み立て作業に没頭することおよそ4時間、使い慣れない半田ごてを握りながら自分の手で組み上げた時の達成感は他ではなかなか味わえないものだった。
もともとは自宅のリビング用に気軽に音楽を聞き流すつもりで買い求めたのだが、オルトフォンの小型スピーカーConcorde105に繋いで鳴らしてみたところ、想像を遥かに上回る本格的な音にビックリ。耳を疑うとはこのことかと思った。
初めて聴いたソフトは忘れもしない、ノラ・ジョーンズの『not too late』。
この人の声とシステムの相性がよっぽどよかったのか、それまで別室のメイン・システムで聴いていた時のイメージを一新するほどのインティメイトで心地よい響きに驚いた。
以来、この音がすっかり気に入って、様々なソフトをとっかえひっかえしながら聴いてきた。
使用頻度からいえば今やメイン・システムを大きく上回り、一概にサブ・システムとばかりも言い切れなくなりつつある。
これで聴くECMのジャズは、音像こそコンパクトにまとまるが楽器の定位と空間の拡がりが絶妙で、すっかりクセになってしまった。
生産終了後は後継機の発売が予定されているそうだが、コストの上昇は如何ともしがたく、どうしても値上げせざるを得ない状況のようだ。
今後も名機として語り継がれることは必至だから、入手をご検討の方はお早めにどうぞ。
実は年末にも一度来ているのだが、突然この店の味が無性に恋しくなり、矢も盾もたまらず訪問。
3番（天神そば大盛り）750円也。
普通盛りが700円で大盛りがわずか50円増しというのはフシギな料金設定だが、果たして良心的と言えるのかどうか。
おじさんは今日もそばを茹でながら、時々ヘビが獲物を威嚇するような「シューッ！」という声を出したり、誰に向かってということもなく突然「ハイッ！」と大声を出したりする。無国籍風メロディーの鼻歌も相変わらず。
食後はテレビの相撲を観戦しながら楽しく歓談。おじさんは「朝青龍も白鵬も顔が憎らしいからキライ！」だそうだ。
ELEKIT/6BM8真空管パワーアンプ[TU-870]
先日ネットを見ていて残念なニュースに出くわした。
電子工作の教材などを手掛けるメーカー、エレキットから販売されていた真空管アンプの名作『TU−870』が、２月販売分をもって生産終了になるという。
原油高などの影響によるパーツの値上がりが最大の理由らしいが、その独特の音質に惹かれて日頃から愛用してきた僕のような者にしてみれば、まことに残念というほかない。
TU-870は電子工作初心者を対象にしたプリント基板による簡易な組み立てキットだが、その音質の良さには定評がある。
6BM8管2本とオリジナルのトランスを組み合わせたシンプルな構造ながら、濁りを感じさせないすっきりとした高音と見晴らしのいいアンビエンスの再生能力は、わずか二万円ほどの製品とは思えないクォリティの高さを備えている。出力も2W＋2Wしかないが、常識的な音量で使用する範囲では全く問題ない。
欠点は低域の絶対的な量感不足。しかし、それを補って余りあるほどの魅力を、このアンプは備えている。
ロックをガンガン鳴らすには不向きだが、小編成のジャズや室内楽、女性ボーカルなどは実にナチュラルに心地よく再生してくれる。ライトなポップスもそこそこいける。
僕がこのアンプを手に入れたのは丁度一年前。
説明書と首っ引きで組み立て作業に没頭することおよそ4時間、使い慣れない半田ごてを握りながら自分の手で組み上げた時の達成感は他ではなかなか味わえないものだった。
もともとは自宅のリビング用に気軽に音楽を聞き流すつもりで買い求めたのだが、オルトフォンの小型スピーカーConcorde105に繋いで鳴らしてみたところ、想像を遥かに上回る本格的な音にビックリ。耳を疑うとはこのことかと思った。
初めて聴いたソフトは忘れもしない、ノラ・ジョーンズの『not too late』。
この人の声とシステムの相性がよっぽどよかったのか、それまで別室のメイン・システムで聴いていた時のイメージを一新するほどのインティメイトで心地よい響きに驚いた。
以来、この音がすっかり気に入って、様々なソフトをとっかえひっかえしながら聴いてきた。
使用頻度からいえば今やメイン・システムを大きく上回り、一概にサブ・システムとばかりも言い切れなくなりつつある。
これで聴くECMのジャズは、音像こそコンパクトにまとまるが楽器の定位と空間の拡がりが絶妙で、すっかりクセになってしまった。
生産終了後は後継機の発売が予定されているそうだが、コストの上昇は如何ともしがたく、どうしても値上げせざるを得ない状況のようだ。
今後も名機として語り継がれることは必至だから、入手をご検討の方はお早めにどうぞ。
フランク・ザッパ亡き後、残された膨大な音源を管理しているZAPPA FAMILY TRUSTから、未発表ライブ発掘シリーズの最新作が発表された。
アメリカにオーダーを出したのが12月上旬。なんとか年内には到着するだろうと考えていたのだが、年が明け、忘れた頃になってようやく荷物が届いた。
ZAPPA＼WAZOO
72年に北米〜欧州6箇所で敢行されたグランド・ワズー・ツアー。その最終公演となった9月24日ボストンでのライブを収録した2枚組。
この年のザッパは、前年暮れのコンサートの最中に暴漢に襲われ、ステージ上からオーケストラ・ピットに落下して全身を打撲骨折し、車椅子での生活を余儀なくされていた。
それまで続けていたツアーも中断せざるを得なくなり、約半年間にわたって病院で治療を受けることになるのだが、そこは転んでもただでは起きないザッパのこと。移動がままならない不自由さを逆手にとって、ひたすら譜面に向かって作曲活動に没頭したと伝えられる。
この時期に作られた曲は、以後断続的に発表されることになるが、いずれもキャリアを代表する名曲ばかり。当時のザッパが、もてる力を最大限に発揮して作曲に臨んだことがうかがえる。
一方、春からはスタジオに入り、ブラス隊を含む大編成のメンバーによって新曲をレコーディング。『WAKA/JAWAKA』、『THE GRAND WAZOO』という2枚のアルバムとして発表する。
秋にはレコーディング時のメンバーをさらに拡大し、20人編成というロック史上類を見ない大所帯によるツアーを画策。アメリカ各都市とイギリス、ドイツを巡る前述の公演旅行を行っている（引き続きメンバーを半分に縮小したプチ・ワズー・ツアーも行われた）。
こうして見ると、72年はザッパにとって、60年代と70年代の活動を橋渡しする重要なターニング・ポイントになった年と言えそうだ。
後年、自らの未発表ライブ音源を積極的にリリースすることになるザッパだが、72年のジャズ・ロック・オーケストラによる演奏は、生前ついに正式に発表されることはなかった。
ザッパ没後の2006年になって、上記ZFTからプチ・ワズーによるライブが発表されるまで、この年のツアーは大多数のファンにとって半ば伝説化していたと言っても過言ではない。
それだけに、今回ようやくグランド・ワズー・ツアーの演奏が発表されて手軽に聴けるようになったことは、ファンとして素直に喜びたい。
まさに待望の音源の登場である。
演奏そのものはさすがに腕達者なメンバーを集めているだけあって相当に聴き応えがある。
金管と木管合わせて12人というブラス隊の起用は想像以上に効果的で、分厚い音の固まりが目の前を飛び交う様子はかなりスリリング。あちこちから寄せ集められたセッション・ミュージシャン中心の編成だが、全体のまとまりも良好で、ぎこちなさを感じさせるところは無い。
この時期のザッパの特徴でもある変拍子を駆使した複雑な曲を、全員が一丸となって黙々とこなしていく様子は、聴いていて爽快ですらある。
惜しむらくはミックスがのっぺりと平板で、全体の印象が妙に醒めた感じになってしまっていること。
ドラムスやベースがかなり奥のほうに引っ込んでいるためボトムが弱く、腰が据わっていない印象を受ける。ルース・アンダーウッドのマリンバの音も聴き取りづらく、この点に関しては少なからず不満が残る。
他にもジャケットがダサいとか、ザッパのギター・ソロが少ないとか、細かい点を挙げていけば色々と文句もつけたくなるのだが、それでも総体的に見ればまずまずの仕上りだと思う。
今後もこの調子で次々と未発表音源の発掘が進むのだろうけれど、嬉しい反面、生前の本人の意向とは全く無関係に編集やリミックスが施されているのを目の当たりにすると、少々複雑な心境にもなる。
それはもはやアーティストの血の通った作品とは言いがたく、どうしても一個の商品にすぎないという印象を拭いきれないからだ。
この音源にしたところで貴重なものであることには違いないが、ザッパが健在であったなら決してこのような形で発表されることはなかっただろうと思う。
楽しみながらも、なんだかイロイロと余計なことを考えさせられてしまう本作なのでした。
アメリカにオーダーを出したのが12月上旬。なんとか年内には到着するだろうと考えていたのだが、年が明け、忘れた頃になってようやく荷物が届いた。
ZAPPA＼WAZOO
72年に北米〜欧州6箇所で敢行されたグランド・ワズー・ツアー。その最終公演となった9月24日ボストンでのライブを収録した2枚組。
この年のザッパは、前年暮れのコンサートの最中に暴漢に襲われ、ステージ上からオーケストラ・ピットに落下して全身を打撲骨折し、車椅子での生活を余儀なくされていた。
それまで続けていたツアーも中断せざるを得なくなり、約半年間にわたって病院で治療を受けることになるのだが、そこは転んでもただでは起きないザッパのこと。移動がままならない不自由さを逆手にとって、ひたすら譜面に向かって作曲活動に没頭したと伝えられる。
この時期に作られた曲は、以後断続的に発表されることになるが、いずれもキャリアを代表する名曲ばかり。当時のザッパが、もてる力を最大限に発揮して作曲に臨んだことがうかがえる。
一方、春からはスタジオに入り、ブラス隊を含む大編成のメンバーによって新曲をレコーディング。『WAKA/JAWAKA』、『THE GRAND WAZOO』という2枚のアルバムとして発表する。
秋にはレコーディング時のメンバーをさらに拡大し、20人編成というロック史上類を見ない大所帯によるツアーを画策。アメリカ各都市とイギリス、ドイツを巡る前述の公演旅行を行っている（引き続きメンバーを半分に縮小したプチ・ワズー・ツアーも行われた）。
こうして見ると、72年はザッパにとって、60年代と70年代の活動を橋渡しする重要なターニング・ポイントになった年と言えそうだ。
後年、自らの未発表ライブ音源を積極的にリリースすることになるザッパだが、72年のジャズ・ロック・オーケストラによる演奏は、生前ついに正式に発表されることはなかった。
ザッパ没後の2006年になって、上記ZFTからプチ・ワズーによるライブが発表されるまで、この年のツアーは大多数のファンにとって半ば伝説化していたと言っても過言ではない。
それだけに、今回ようやくグランド・ワズー・ツアーの演奏が発表されて手軽に聴けるようになったことは、ファンとして素直に喜びたい。
まさに待望の音源の登場である。
演奏そのものはさすがに腕達者なメンバーを集めているだけあって相当に聴き応えがある。
金管と木管合わせて12人というブラス隊の起用は想像以上に効果的で、分厚い音の固まりが目の前を飛び交う様子はかなりスリリング。あちこちから寄せ集められたセッション・ミュージシャン中心の編成だが、全体のまとまりも良好で、ぎこちなさを感じさせるところは無い。
この時期のザッパの特徴でもある変拍子を駆使した複雑な曲を、全員が一丸となって黙々とこなしていく様子は、聴いていて爽快ですらある。
惜しむらくはミックスがのっぺりと平板で、全体の印象が妙に醒めた感じになってしまっていること。
ドラムスやベースがかなり奥のほうに引っ込んでいるためボトムが弱く、腰が据わっていない印象を受ける。ルース・アンダーウッドのマリンバの音も聴き取りづらく、この点に関しては少なからず不満が残る。
他にもジャケットがダサいとか、ザッパのギター・ソロが少ないとか、細かい点を挙げていけば色々と文句もつけたくなるのだが、それでも総体的に見ればまずまずの仕上りだと思う。
今後もこの調子で次々と未発表音源の発掘が進むのだろうけれど、嬉しい反面、生前の本人の意向とは全く無関係に編集やリミックスが施されているのを目の当たりにすると、少々複雑な心境にもなる。
それはもはやアーティストの血の通った作品とは言いがたく、どうしても一個の商品にすぎないという印象を拭いきれないからだ。
この音源にしたところで貴重なものであることには違いないが、ザッパが健在であったなら決してこのような形で発表されることはなかっただろうと思う。
楽しみながらも、なんだかイロイロと余計なことを考えさせられてしまう本作なのでした。
大和書房から全落語ファン必携とも言える資料が発売された。
保田武宏『志ん生全席 落語事典―CD&DVD691』
五代目古今亭志ん生が生前に残した落語音源のうち、現在レコード会社や書店から販売されているCDやDVDのソフトを網羅したもので、音源別、演題別にわかりやすく整理されている。
かつてCD全集の付録などで似たような趣旨のものが編まれたことはあったが、ここまで行き届いた形でまとめられたことは今までに無い。
今年に入って最初に出会った大きな収穫となった。
志ん生の音源は昔からLPやカセット、CDなどで各社から販売されてきたが、たとえ同一演目であっても収録日が異なっていたり、編集による一部カットがあったりで、いわゆるテイク違いが数多く出回っている。
十八番中の十八番であった「火焔太鼓」に至っては、今までに確認された音源だけでも10種類が存在すると言う。つまりそれを聴くわれわれは、マクラや口調、会場の雰囲気やサゲなどが違う、10通りの「火焔太鼓」のバリエーションを楽しむことができるわけだ。
ところが、各社から販売されているソフトには、それらの音源が重複して収録されているケースが少なくない。しかもジャケットなどに収録年月日や会場の名称が記載されていることは稀（たとえ有ってもかなりいい加減）だから、そこに収録されている音源が一体いつのものなのかは、実際に商品を購入して聴いてみるまでわからない。下手をすれば同じ音源のものを何度も掴まされるということにもなりかねない。
こうした状況を打開するためにも、本書のようなガイドブックが編纂されるのは或る意味で必然であったとも言える。
今まで何の工夫も無く、意匠を替えタイトルを変え、だらだらと同じ音源を垂れ流してきたレコード会社は猛省してもらいたい。
現在、志ん生の落語ソフトは700に近い数が市販されているが、重複しているものを整理すると、その演目は全部で151席、使用されている音源はわずか329に過ぎないと言う。
この数字自体も十分に意外だが、しかし、個人的にさらに衝撃的だったのはその大半を既に何らかの形で所有してしまっているという事実だった。
もっと自分が知らない志ん生の音があるはず・・・という思いが、実はただの幻想にすぎないことがこれで明確になった。
没後30年以上を経た今となってはさすがに新音源発掘も期待薄だろうし、そうなると手元の音源を繰り返し大切に聴いていくしかない。
この事実を教えられただけでも僕にとって本書が出た意義は大きい。
尚、編纂にあたっては、落語音源に関する知識は当代随一とも言われるエンジニア・草柳俊一氏の全面的な協力を得ているとのことで、データの正確さは折り紙つきである。
今まで混乱状態が続いていた志ん生の音源が、これでひとまず体系的に整理されたことになる。
志ん生を聴く者にとってその意義の大きさは計り知れないものがある。
保田武宏『志ん生全席 落語事典―CD&DVD691』
五代目古今亭志ん生が生前に残した落語音源のうち、現在レコード会社や書店から販売されているCDやDVDのソフトを網羅したもので、音源別、演題別にわかりやすく整理されている。
かつてCD全集の付録などで似たような趣旨のものが編まれたことはあったが、ここまで行き届いた形でまとめられたことは今までに無い。
今年に入って最初に出会った大きな収穫となった。
志ん生の音源は昔からLPやカセット、CDなどで各社から販売されてきたが、たとえ同一演目であっても収録日が異なっていたり、編集による一部カットがあったりで、いわゆるテイク違いが数多く出回っている。
十八番中の十八番であった「火焔太鼓」に至っては、今までに確認された音源だけでも10種類が存在すると言う。つまりそれを聴くわれわれは、マクラや口調、会場の雰囲気やサゲなどが違う、10通りの「火焔太鼓」のバリエーションを楽しむことができるわけだ。
ところが、各社から販売されているソフトには、それらの音源が重複して収録されているケースが少なくない。しかもジャケットなどに収録年月日や会場の名称が記載されていることは稀（たとえ有ってもかなりいい加減）だから、そこに収録されている音源が一体いつのものなのかは、実際に商品を購入して聴いてみるまでわからない。下手をすれば同じ音源のものを何度も掴まされるということにもなりかねない。
こうした状況を打開するためにも、本書のようなガイドブックが編纂されるのは或る意味で必然であったとも言える。
今まで何の工夫も無く、意匠を替えタイトルを変え、だらだらと同じ音源を垂れ流してきたレコード会社は猛省してもらいたい。
現在、志ん生の落語ソフトは700に近い数が市販されているが、重複しているものを整理すると、その演目は全部で151席、使用されている音源はわずか329に過ぎないと言う。
この数字自体も十分に意外だが、しかし、個人的にさらに衝撃的だったのはその大半を既に何らかの形で所有してしまっているという事実だった。
もっと自分が知らない志ん生の音があるはず・・・という思いが、実はただの幻想にすぎないことがこれで明確になった。
没後30年以上を経た今となってはさすがに新音源発掘も期待薄だろうし、そうなると手元の音源を繰り返し大切に聴いていくしかない。
この事実を教えられただけでも僕にとって本書が出た意義は大きい。
尚、編纂にあたっては、落語音源に関する知識は当代随一とも言われるエンジニア・草柳俊一氏の全面的な協力を得ているとのことで、データの正確さは折り紙つきである。
今まで混乱状態が続いていた志ん生の音源が、これでひとまず体系的に整理されたことになる。
志ん生を聴く者にとってその意義の大きさは計り知れないものがある。
年末年始に読んだ本。
ジェフリー・ディーヴァー『クリスマス・プレゼント』（文春文庫）、中条省平『クリント・イーストウッド〜アメリカ映画史を再生する男』（ちくま文庫）、『小沢昭一座談�ァ〃歸論ど發�沈み アハハ』（晶文社）、ジェフ・エメリック&ハワード・マッセイ『ザ・ビートルズ・サウンド 最後の真実』（白夜書房）。
こうして振り返ってみると、見事にエンターテインメントに偏った本ばかり。やっぱり酒を飲みながら純文学は読めません。
とりわけ質、ボリュームともに圧倒的だったのはジェフ・エメリックの本。
奥付を見ると日本語版の発行は２００６年の暮れになっているが、今回、一年遅れでようやく腰を落ち着けて読むことができた。
ザ・ビートルズ・サウンド 最後の真実
著者が中〜後期のビートルズの音づくりにエンジニアとして直接関わった人物であるだけに、当時のレコーディングの裏話やサウンド・メイキングに関する証言が豊富かつ具体的に語られる。
やはり白眉と言えるのは、スタジオで様々な実験に明け暮れた『リボルバー』から『マジカル・ミステリー・ツアー』あたりまでに渡るバンドの歩みを振り返ったくだりだろう。マイクのセッティングやアンプの使いこなし、真空管リミッターの効果、音響特性に応じたスタジオの使い分け、テープ操作によるピッチ・コントロールやループ効果・・・などなど、手作り感覚あふれるレコーディングの試行錯誤の模様が生々しく述べられている。まさに魔法の種明かしといった趣きで、突飛なアイデアに真剣に取り組むメンバーやスタッフの姿が髣髴し、読んでいて感動をおぼえる。
スタジオ内でのメンバーのやりとりや、ジョージ・マーティンのプロデュースぶりも冷静な視点から臨場感たっぷりに語られ、あたかも自分がその場に立ち会っているかのような錯覚に襲われることもしばしば。
ただ、その克明すぎる描写のせいで、かえって眉唾っぽく感じられる部分があることも確かで、その辺りが賛否両論の種になっているのかもしれない。
総体的に見て著者はポール寄りの立場から描写を行っており、ポールは外交的で何事にも前向きな性格、ジョンはエキセントリックでやたらに怒りっぽく、ジョージとリンゴはとっつきにくく陰気なキャラクターとして描かれている。この点に関しても当然、反対の声があるだろう。
書物の後半、ビートルズのメンバーがインドから帰国後に取り掛かったレコーディング・セッション（後に『ホワイト・アルバム』として世に出る）の記述になると、メンバー同士のエゴのぶつかり合いや、ますます奇矯さを増すジョンの言動、ヨーコの登場などによって、バンドが混乱状態に陥ってゆく様子が語られる。そこに著者自身の、EMI社内人事のごたごたに巻き込まれた苛立ちや、一日中険悪な雰囲気のバンドに付き合わなければならない苦悩などが加わり、描写のトーンもどことなく恨みっぽく辛辣になってくる。
八方塞がりの悪夢のようなレコーディングのエピソードが次々と披露されるが、実は僕が一番面白く読んだのがこの章だった。当時の著者の心情がストレートに吐露されていることに加え、ビートルズのメンバーの描写もひときわ人間臭く、目の前に鮮やかに立ち上がってくるかのように生き生きとしている。前半のサイケデリック期の回想と並び、本書のもうひとつのハイライトと呼ぶにふさわしい箇所だと思った。
今年の正月は、久しぶりにオリジナルアルバムや「アンソロジー・シリーズ」を聴きつつ、本書を舌舐めずりしながら堪能。
ビートルズにどっぷり浸かった年明けでした。
ジェフリー・ディーヴァー『クリスマス・プレゼント』（文春文庫）、中条省平『クリント・イーストウッド〜アメリカ映画史を再生する男』（ちくま文庫）、『小沢昭一座談�ァ〃歸論ど發�沈み アハハ』（晶文社）、ジェフ・エメリック&ハワード・マッセイ『ザ・ビートルズ・サウンド 最後の真実』（白夜書房）。
こうして振り返ってみると、見事にエンターテインメントに偏った本ばかり。やっぱり酒を飲みながら純文学は読めません。
とりわけ質、ボリュームともに圧倒的だったのはジェフ・エメリックの本。
奥付を見ると日本語版の発行は２００６年の暮れになっているが、今回、一年遅れでようやく腰を落ち着けて読むことができた。
ザ・ビートルズ・サウンド 最後の真実
著者が中〜後期のビートルズの音づくりにエンジニアとして直接関わった人物であるだけに、当時のレコーディングの裏話やサウンド・メイキングに関する証言が豊富かつ具体的に語られる。
やはり白眉と言えるのは、スタジオで様々な実験に明け暮れた『リボルバー』から『マジカル・ミステリー・ツアー』あたりまでに渡るバンドの歩みを振り返ったくだりだろう。マイクのセッティングやアンプの使いこなし、真空管リミッターの効果、音響特性に応じたスタジオの使い分け、テープ操作によるピッチ・コントロールやループ効果・・・などなど、手作り感覚あふれるレコーディングの試行錯誤の模様が生々しく述べられている。まさに魔法の種明かしといった趣きで、突飛なアイデアに真剣に取り組むメンバーやスタッフの姿が髣髴し、読んでいて感動をおぼえる。
スタジオ内でのメンバーのやりとりや、ジョージ・マーティンのプロデュースぶりも冷静な視点から臨場感たっぷりに語られ、あたかも自分がその場に立ち会っているかのような錯覚に襲われることもしばしば。
ただ、その克明すぎる描写のせいで、かえって眉唾っぽく感じられる部分があることも確かで、その辺りが賛否両論の種になっているのかもしれない。
総体的に見て著者はポール寄りの立場から描写を行っており、ポールは外交的で何事にも前向きな性格、ジョンはエキセントリックでやたらに怒りっぽく、ジョージとリンゴはとっつきにくく陰気なキャラクターとして描かれている。この点に関しても当然、反対の声があるだろう。
書物の後半、ビートルズのメンバーがインドから帰国後に取り掛かったレコーディング・セッション（後に『ホワイト・アルバム』として世に出る）の記述になると、メンバー同士のエゴのぶつかり合いや、ますます奇矯さを増すジョンの言動、ヨーコの登場などによって、バンドが混乱状態に陥ってゆく様子が語られる。そこに著者自身の、EMI社内人事のごたごたに巻き込まれた苛立ちや、一日中険悪な雰囲気のバンドに付き合わなければならない苦悩などが加わり、描写のトーンもどことなく恨みっぽく辛辣になってくる。
八方塞がりの悪夢のようなレコーディングのエピソードが次々と披露されるが、実は僕が一番面白く読んだのがこの章だった。当時の著者の心情がストレートに吐露されていることに加え、ビートルズのメンバーの描写もひときわ人間臭く、目の前に鮮やかに立ち上がってくるかのように生き生きとしている。前半のサイケデリック期の回想と並び、本書のもうひとつのハイライトと呼ぶにふさわしい箇所だと思った。
今年の正月は、久しぶりにオリジナルアルバムや「アンソロジー・シリーズ」を聴きつつ、本書を舌舐めずりしながら堪能。
ビートルズにどっぷり浸かった年明けでした。
